4月11日，天一讲堂邀请到上海师范大学美术学院教授彭莱女士，为我们讲解北宋的文人画艺术，带领我们欣赏文人画的神韵与灵动。讲座共分为四个章节：北宋文人画的兴起、北宋文人的绘画活动、北宋文人绘画的三种实践以及北宋文人画的审美追求与历史价值。

在第一章节中，彭老师首先解释了文人画的概念——文人画指整个中国封建社会各个历史时期里面，文人士大夫创造的绘画艺术，但是其实在中国的古代，不同的时期，又有不同的内涵。由于北宋王室对艺术的狂热，导致书画盛行，文人画得以迅速发展。

在第二章的讲解中，彭老师以苏轼为中心，探究北宋士大夫绘画活动的全貌。北宋的文人参与绘画的活动分成两类，一类是鉴画，一类是作画。苏轼在这两个方面都有极高的建树。另外，王诜、黄筌和徐熙等人在文人画艺术上也有不菲的造诣。

第三章，北宋文人画的三种实践分为竹石、山水和人物。此章以李公麟、赵世雷等人为例，为大家展示了北宋文人画各大流派的特点。

第四章提到了文人画的画外之意，画一定是鲜活的，而不是死板的，好的画能表达作者的精神思想。彭老师在讲座最后表达了对艺术的思考：艺术是人类最高的，最极致的一种产品，是一种视觉形式，这种视觉形式是人类最伟大的创造之一。

主讲人简介：

彭莱，上海师范大学美术学院教授，硕士生导师。美术学硕士，历史学博士，美国波士顿大学访问学者。研究方向：中国绘画史、中国画学文献。从事中国绘画史与古代绘画文献的研究与教学，为《中国书画全书索引》《中国山水画通鉴》《中国花鸟画通鉴》等丛书的编委，出版《古代画论》《一片江南》《得于象外》等专著。