6月20日下午，宁波诺丁汉大学人文社科学院传播学与媒体副教授、数字屏幕制作硕士项目负责人西蒙·威文（Simon Weaving）博士做客宁波图书馆福庆馆天一讲堂，以“电影摄影的起源和历史：从洞穴壁画到特写镜头”为题，为现场听众带来了一场跨越数万年的人类视觉文明之旅。

西蒙·威文拥有丰富的行业经验，曾担任电影制作人、电影节总监和电影评论家，研究兴趣涵盖电影类型、电影制作、发行与放映，以及创意实践研究。他发表过关于虚拟现实电影制作、低成本电影制作、观众测试以及纪录片中重演本质等多篇研究。作为宁波诺丁汉大学数字屏幕制作硕士项目负责人，他致力于教授学生了解电影制作的国际行业工作流程。目前，他的研究重点聚焦于编剧如何运用人工智能进行银幕故事创作——这一前沿方向也为本场讲座的历史回溯增添了面向未来的思考维度。

讲座开篇，西蒙·威文将视野拉回到史前时代。他指出，人类对“捕捉运动”的渴望，早在数万年前的洞穴壁画中就已显露——那些奔跑的野牛、追逐的猎手，是先民试图用静态图像凝固动态瞬间的最早尝试。他以最具代表性的早期活动影像作品为线索，梳理了从视觉留存的原始冲动，到摄影术的发明，再到电影语言逐步成形的完整脉络。从固定镜头的单一场面，到运动摄影的突破，再到特写镜头所带来的情感冲击力——每一个技术节点的突破，都意味着人类观看世界的方式被重新定义。

在讲座的核心部分，西蒙·威文带领听众回顾了电影摄影史上的关键节点。他指出，每一次技术革新都不仅仅是工具的升级，更是人类感知方式的演进——“特写镜头让我们看见表情的细微颤动，运动镜头让我们跟随角色的目光，蒙太奇让我们在剪辑中建立联想。电影摄影的历史，就是一部人类如何通过技术拓展视觉经验的历史。”

当虚拟现实、人工智能与电影制作深度交融的今天，回望电影摄影的起源，或许能让我们更清晰地理解：我们为什么依然热爱影像，以及影像如何改变了我们看世界的方式。

讲座互动环节，听众就电影摄影的技术演进、AI对电影制作的影响、如何欣赏经典电影等话题踊跃提问。西蒙·威文以其电影人的实践经验和学者的理论视野一一作答，现场气氛活跃。

讲座在掌声中落幕。西蒙·威文以其贯通数万年的宏大视野与深入浅出的讲述，为甬城市民打开了一扇重新理解影像的窗——那扇窗里，有洞穴壁画的原始冲动，有银幕特写的细腻情感，也有未来影像的无限可能。