5月23日下午，浙江省油画家协会副会长、宁波市美术家协会副主席吴威做客宁波图书馆天一讲堂，以“东西回望：中国油画百年简史”为题，通过一幅幅经典作品的导览，带领现场听众穿越百年时光，回望中国油画从西风东渐到本土创新的壮阔历程。

讲座摒弃了枯燥的理论堆砌，吴威教授采用“以画带史”的方式，将百年油画史拆解为四个关键阶段，每一阶段都以具有里程碑意义的作品为锚点。

从最初的西画东渐时期：利玛窦、郎世宁带来的西方绘画技法，到李铁夫、李叔同等人远渡重洋求学。吴威展示了李叔同的《自画像》，指出这是中国最早比较成熟的油画作品之一。

在艰难融合时期：徐悲鸿的《田横五百士》、常玉的花朵……吴威逐一点评。他指出，这一代艺术家最大的命题是：如何用油画表达中国人的情感与苦难。徐悲鸿选择了写实主义以“救国”，林风眠则走向中西调和之路，两人代表了此后中国油画的两条主要脉络。

再到红色经典与苏派影响时期：从董希文的《开国大典》到詹建俊的《狼牙山五壮士》，吴威分析了“苏派”素描体系对中国美术教育的深远影响。这些作品不仅是历史记录，更创造了“社会主义现实主义”的视觉语言。

最后是新时期与本土化探索：从罗中立的《父亲》到陈逸飞的周庄系列，再到当代艺术家对观念、材料的实验。吴威特别强调了宁波籍油画家在其中的贡献。“中国油画真正走向成熟，是在这四十多年——我们不再追问‘像不像西方’，而是自信地表达‘我是谁’。”

作为土生土长的宁波画家，吴威还特别梳理了宁波与中国油画的渊源。从民国时期走出的宁波籍艺术家，到近年来宁波美术馆、纳得美术馆连续多年举办的“经典传承”“新学院主义”全国油画展，宁波已成长为中国油画版图上的重要一极。“东西回望，不仅是历史回望，也是我们这座城市对自身文化基因的重新发现。”

讲座互动环节，听众就“看不懂油画怎么办”“如何培养审美眼光”等问题提问。吴威给出了一个朴素而真诚的建议：“站在一幅好画前，不要急着查资料、问背景。先看——看颜色、看光影、看笔触。让画面先打动你的眼睛，再慢慢走近它的故事。”

吴威教授以其深入浅出的讲述和对作品的精准解读，为甬城市民打开了一扇理解中国油画的窗——窗外，是一百多年来中国人用画笔记录的光影与梦想。