1月24日下午，复旦大学新闻学院教授、国际知名摄影研究学者顾铮做客宁波图书馆福庆馆天一讲堂，以“近现代摄影在上海”为题，为观众呈现一场视觉与思想交融的学术讲座。本次讲座聚焦于摄影这一现代视觉媒介在上海都市化进程中的独特角色，探讨其如何不仅记录城市风貌，更主动参与构建上海的现代形象与文化身份。

讲座从19世纪末摄影术传入上海开始，追溯这一技术与艺术形式如何与这座远东大都会的现代转型相互激发。顾铮指出，现代城市的兴起为摄影提供了全新的表现场域，而摄影家们则运用现代主义的视觉语言——如独特的构图、光影实验、动态捕捉与视角创新——来回应并表征城市的复杂性与速度感。摩天楼、外滩建筑群、百老汇大厦（今上海大厦）等新兴地标不仅是拍摄对象，更成为摄影家探索几何美学、钢铁结构与都市崇高感的重要灵感源泉。

顾铮解析，近现代上海的摄影实践呈现出一种双重凝视：一方面是对城市标志性建筑与宏大景观的“仰望”与塑造，这类图像参与构筑了上海作为“东方巴黎”或“现代魔都”的对外形象；另一方面，摄影家们也将镜头坚定地对准弄堂里巷、市井生活、街头百态与市民的日常瞬间。这种对城市肌理与人间烟火的“平视”与关怀，使摄影超越了单纯记录，成为理解城市社会变迁、文化融合与生活质感的重要视觉档案。

随后顾铮进一步深入，揭示上海摄影家们在创作中对摄影媒介本身可能性的先锋性探索。在20世纪20至40年代，上海的摄影团体与刊物活跃，摄影家们在光影抽象、蒙太奇拼贴、影像叙事等方面进行了丰富实验。这些实践不仅丰富了摄影的艺术语言，也使得摄影成为当时上海现代文化浪潮中活跃的组成部分，与文学、电影、美术等领域相互呼应，共同塑造了一种具有国际视野与本土关怀的现代性表达。

作为曾担任世界新闻摄影比赛终评评委、哈佛燕京访问学者及多项国际摄影展艺术总监的学者，顾铮结合影像案例分析，阐释上海近现代摄影如何在全球现代主义艺术潮流与本土现实之间找到自己的语言，并讨论这些历史影像在当代如何被重新观看与解读，持续激发我们对城市、记忆与视觉文化的思考。

通过顾铮教授的梳理与摄影案例的分享，观众不仅看到一张张历史照片，更将理解摄影作为一种观看方式、思考方式乃至存在方式，是如何深刻介入并影响了一座城市乃至一个时代的文化性格与自我认知。

主讲人简介：顾铮，复旦大学新闻学院教授。曾任第56届世界新闻摄影（World Press Photo）比赛终评评委。2017-2018年度哈佛燕京访问学者（Harvard-Yenching Visiting Scholar）2019年德国海德堡大学第九届中国艺术史海因茨·葛策杰出客座教授（9th Heinz Götze Distinguished Visiting Professor of Chinese Art History）。2020、2021、2022集美•阿尔勒国际摄影季（Jimei x Arles International Photography Festival）艺术总监。著有多部专著，并在国内外策划多个当代摄影及艺术展览。