两宋三百余载，是中国艺术史的黄金时代。彼时文人风骨与市井烟火相融，笔墨丹青间藏着中国人最本真的精神追求——于尺幅之内见天地，于笔墨之间悟人心。11月30日，天一讲堂邀请到浙大宁波理工学院设计学院艺术与科技研究所副所长，副教授，硕士生导师甘莉带来讲座：人间、江山与雅意：三幅宋画里的万千世界。

北宋承五代文脉，开华夏艺苑新风，当《清明上河图》的市井烟火、《千里江山图》的青绿壮阔与《听琴图》的雅士闲韵交织，便绘就了一个时代的精神图腾。彼时汴京作为万国都会，漕运通达，张择端以界画精工，将这盛世图景定格于绢素之上。画卷中，汴河上漕船扬帆，桥畔商旅接踵，酒肆茶坊旌旗招展，贩夫走卒、文人墨客、官绅百姓皆各得其所，细微处的衣袂褶皱、舟船榫卯，甚至街边小贩的吆喝神态，都被笔墨精准捕捉，既是北宋市井生活的鲜活实录，更是儒家“民为邦本”思想的艺术表达。

与《清明上河图》的人间烟火形成奇妙呼应的，是王希孟《千里江山图》的山河盛景。十八岁的少年画师以矿物颜料为媒，石青如深海凝翠，石绿似春山染黛，在三丈长卷上铺展千里江山。峰峦叠嶂间，瀑布飞流直下，溪涧蜿蜒迂回，亭台楼阁隐于苍松翠柏，渔樵耕读悠游其间。这幅画作不仅展现了北宋“格物致知”的理学精神，更寄托了文人对“天人合一”理想境界的追求，其青绿山水的技法传承，更是影响了后世数百年的画坛风尚。

而宋徽宗赵佶的《听琴图》，则为这盛世图景添了一抹清雅底色。画卷中，松荫之下，雅士抚琴，听者凝神，松枝虬劲如铁，竹影疏朗横斜，案上香炉青烟袅袅，弦音仿佛穿越千年依然清越悠扬。作为帝王画家，宋徽宗将“瘦金体”的锋芒与文人画的雅致融入笔墨，人物神态从容淡然，衣纹线条流畅飘逸，既体现了北宋文人“琴棋书画”的生活情趣，更彰显了“文以载道”的文化追求。画作背后，是北宋重文轻武的治国理念，是士大夫阶层对精神世界的极致探寻。