马奈是19世纪中期西方古典绘画向现代绘画过渡转化的关键人物。他一方面保留了古典绘画的再现功能，另一方面他也开拓性地创造了一些全新的绘画要素和特征。他的画面呈现了现代人的陌生目光，并打破了画面的连贯性和有机性，从而导致了现代绘画的兴起。5月18日下午2点，清华大学人文学院教授汪民做客宁波图书馆福庆馆天一讲堂，主讲“马奈的目光”。

讲座开篇，汪教授表示，马奈堪称一位过渡性的关键人物。对于马奈之前的欧洲绘画，我们通常所提及的欧洲古典主义绘画，其历史脉络可追溯自文艺复兴时期，直至十九世纪中期，约400至500年之久。这类绘画，即我们所熟知的写实主义风格，以其逼真、清晰、写实的特质深受大众喜爱。然而，转至20世纪，大量所谓“看不懂”的绘画作品如潮水般涌现。这些作品抽象而变形，与现实世界似乎存在着一种错位的关系，让人难以捉摸其意旨，甚至连人物的面容都难以辨识。我们大致将这类作品归类为现代绘画或现代主义绘画。在这古典主义绘画与现代绘画之间，二者之间有一个极大的差异。

现代绘画的诞生实则见证了两种绘画风格与传统的深刻转换，而在这场变革中，马奈无疑是关键所在。正是从他开始，艺术界迎来了这一划时代的转变。因此，我们完全可以称马奈为古典写实绘画的终结者，同时也是现代绘画的先驱与开拓者。他的作品之中，既蕴含着古典绘画的精髓与韵味，又悄然孕育着现代绘画的创新与变革之种子，这使他成为一个不可多得的过渡性人物。在马奈的画作里，我们既能瞥见古典艺术的影子，又能洞察到现代艺术的一面，正是这种独特的融合，让我们得以从一个全新的视角去深刻理解马奈的绘画世界，感受他在艺术史上的重要地位与独特魅力。

总体而言，马奈在其作品中力图传达一个核心理念：绘画并非三维空间的再现。当我们审视古典绘画时，往往会被其透视效果和立体感所吸引。然而，马奈却反复强调，绘画的本质在于其画框、画布与直角的构成，是由正方形或长方形所界定的二维空间。他巧妙地剥离了绘画与现实空间的混淆，让我们意识到一幅画是独立存在的实体，是可以被移动、搬运的艺术品。这种观念，无疑是马奈对艺术界极为特殊的贡献，鲜明地区分了古典绘画与现代绘画。

另一观点对马奈的绘画有深刻见解，强调其主旨不在于再现外部事物或传达特定意义，也非对现实场景的记录与真实复刻。法国理论家巴塔耶更是直言，他认为马奈的作品不承载任何信息与意义，摒弃了记录的实用功能，其最大特点便是“无意义”，不表达任何明确的内涵。然而，巴塔耶进一步阐述，马奈绘画中的“无意义”实际上体现在人物形象的极致冷漠与缺乏激情，人物显得被动而缺乏内在驱动力，这种独特的艺术处理方式，正是马奈对传统绘画观念的深刻挑战与革新。

主讲人简介：汪民安，清华大学人文学院教授。主要研究方向为20世纪的文化理论和批评理论，当代中国的文学和艺术。