张爱玲是现代最著名的作家之一，她的小说和散文是海派文学的代表作品，除了浓墨重彩、跌宕起伏的传奇故事以外，张爱玲也在这些作品中大量谈及艺术，显示出她良好的艺术修养和艺术感受。身在都市之中，现代市民日常生活的艺术化，是张爱玲独特美学的重要基础。3月16日下午，同济大学人文学院教授、博士生导师张屏瑾做客宁波图书馆新馆天一讲堂，主讲“海上花开，流言未尽——张爱玲与艺术”。

张爱玲在中国现代文学领域中占有举足轻重的地位，无疑是知名度极高且极具影响力的女作家之一，特别是在上海城市文学的脉络中，或许可称之为最为杰出且核心的女性文学代表人物。作家同时在广义上也是艺术家，因为写作也是艺术的门类之一。张爱玲不仅是一位优秀的作家，更因其独树一帜的艺术感悟力与深刻的见解闻名于世。她倾注于艺术作品的解析与评论，创作了大量的艺术评论文章，这恰恰构筑了她小说中那种独一无二的文风以及深厚的文学底蕴。探究张爱玲小说之所以如此独特的原因，有人认为其独特性源于她波澜壮阔的人生历程；而在张屏瑾教授的观点里，还有一项至关重要的源头——那便是张爱玲超凡脱俗的艺术感知力和卓越的艺术鉴赏品味。正是这种对艺术的深刻理解和细腻把握，赋予了张爱玲小说无与伦比的魅力和个性化的审美特质。

讲座由三方面展开：张爱玲《流言》的写作、张爱玲作品中的艺术世界和张爱玲的艺术感与都市生活。《流言》在1944年12月上海五洲书报社初版，收录张爱玲23—24岁之间创作的随笔散文，谈论读书和艺术、日常生活，以及姑姑与好友炎樱等的轶事摘录。包括30 篇散文、22 幅自绘插图和 3 张单人照片。以写作闻名的张爱玲最初获得稿费，并非来自文字作品，而是画画。中学毕业前夕，张爱玲向同学们讨要照片，根据每个同学留给她的印象配图片，把自己画成在看水晶球的预言者，在画纸上记录了三十五个女生的未来畅想。张爱玲对于绘画的兴趣与见解，从童年时代就培养起来。

同时，张爱玲是现代艺术的爱好者，她喜欢印象派大师梵高、高更、塞尚的画，也喜欢日本浮世绘、超现实主义画派。张爱玲还写过不少影评，如《借银灯》《银宫就学记》等。从导演风格分析到本土化改编，从演员气质点评到灯光调度。上世纪四十年代，张爱玲写出了《不了情》《太太万岁》两部大获好评的剧本,五十年代移居美国后，她更与香港电影懋业公司建立了稳定的合作关系，连续产出多部优秀作品。值得一提的是，张爱玲所关注的是“市声”，声音在城市中不仅仅意味着声音本身，而是城市生态的表达，是城市轮廓的书写。在城市中声音也构成了景观，是个人的现代生活体验的重要部分。现代文明统治下，新的声音技术和聆听环境改变了私人和公共空间的间隔，张爱玲的文字构成了独特的沟通聆听、观看与想象的媒介。张氏“通感”独树一帜，在各种艺术感受力中跳跃、随时连通，随时点染，这与张爱玲的记忆及内心世界紧密相关，也与她对各种现代空间的强烈感知相关。张爱玲的审美体验、心理感受最终能够联通更宏大的双元性命题——乱世/恒常；琐碎/苍凉。

主讲人简介：张屏瑾，上海人，同济大学人文学院教授、博士生导师、城市文学与文化研究中心主任。主要从事中国现当代文学、文艺理论、城市文学与文化研究，性别与影像评论等。著有《摩登•革命：都市经验与先锋美学》《追随巨大的灵魂》《我们的木兰》《女性影像手册》等。