美术电影是电影艺术中一种特殊的形式，有自己独特的艺术特点、表现方法、审美要求和社会功能。其特征主要是以各种艺术造型手段来表现情节、塑造形象与揭示主题。美术电影汲取了皮影戏、木偶戏、剪纸、年画、民间雕塑以及各种中国传统民间工艺元素，发展并丰富了美术片的艺术表现形式，孕育出别具一格的“中国动画学派”，继而独步世界影坛。11月25日下午，宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院董荪博士做客宁波图书馆新馆天一讲堂，主讲“国家动画遗产：那些年我们一起看过的美术电影”。

讲座伊始，董荪介绍道，美术片是动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片、水墨动画片、折纸片的通称。关于“美术片”命名缘起，据靳夕在《东影半载》中回忆“卡通”是外来用语，在我国创立的人民动画时代背景下沿用卡通旧称不合适，考虑到未来美术片种的产生，经全组（即“东影”美术片组）讨论决定用“美术片”作为动画片（卡通片）、木偶片的总称。以本土“美术片”命名外来“卡通”，确是中国动画话语独创，并为这一时期“中国动画学派”奠定基础。

1949-1966年是中国电影史研究中的一个重要时期，习惯称为“十七年”中国电影。这一时期是中国美术电影的第一个黄金期，也是新中国美术电影事业的创作高峰期与丰收期。“十七年”时期，上海美术电影制片厂是我国唯一生产美术片的基地，因此一部上海美术电影史可视为中国美术电影发展史的缩影。美术电影的制片机构的变迁也是经历了初始发端（1946年从卡通组到卡通股）至关键南迁（1950年从东影到上影的美术片组），到最终升格（1957年从美术片组到美影厂）。

美术电影创作阶段包含“初创”阶段、“探索”阶段、“成熟”阶段和“高潮”阶段。而中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（导演虞哲光）不同于剪纸片，其人物、动物和布景全部用纸材做成。折纸片脱胎于幼儿的手工劳作，特别适应幼儿兴趣的新片种。从1961年1月故事片厂长会议到1966年，这一阶段时间跨度并不长，但经历的波折和变化最多，美术电影创作发展达到历史的最高点后戛然而止。彩色动画长片《大闹天宫》的问世无疑是20世纪60年代最鼓舞人心的扛鼎之作，至今仍是中国美术电影史上难以逾越的巅峰。这个时期的观众定位主要还是青少年和儿童，因此创作题材以教育为主，而《大闹天宫》这样的精品恰恰突破了年龄限制，成为该时期难得的老少咸宜的美术片，并且在海外放映时得到西方观众的认可和称赞，截至1984年已在44个国家和地区发行，创下中国美术片输出的最高纪录，在国外屡获大奖、赞誉不断。

主讲人简介：董荪，艺术学博士。宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院副教授、硕士生导师，设计专硕学位点执行负责人、视传与数媒设计系教师党支部书记。发表论文30余篇，出版编著3部。先后主持省部级教学科研项目4项、市厅级项目1项，入选省属高校“优青”人才计划、“甬江引才”创新团队。设计作品多次入选省级美术大展并获铜奖、优秀奖等。指导本科生、研究生获得省赛、国赛等级奖多次并评为优秀指导教师。