宁波图书馆

生如夏花之绚烂——追怀小泽征尔[图]

发布时间：2024-04-08 14:15:57 | 点击：44
一小泽先生离去之后，一直想写点文字纪念一番，至少有两个理由，一是1979年，我小学毕业，跟祖母去上海姑妈家里住了一个月，就在民国时代的沪江大学的老式宿舍楼里，我通过黑白电视机里直播的音乐会，认识了那个造型夸张的指挥家，此前，我甚至都不知道指挥家是干嘛的，是电视里的他那直观的肢体语言，给我科了一普。另一个理由是，2007年，小泽带维也纳国立歌剧院管弦乐团及一众歌手，从东京取道上海，在东艺中心演《费加罗的婚礼》音乐会版，那场演出我买到的是低价位票，坐下后发现是面对着指挥台，但得背对歌手，不过无所谓，我是冲小泽来的，这不，面对面，十几米远，全场盯着他，看他拿厚厚一本乐谱进来，看他起拍，看他做着鬼脸示意凯鲁比诺在乐谱架下面躲一躲，当然，也看他全程没有打开谱子，看他不断擦拭额头，看他利用歌手上下的间隙歇一口气。那场演出，加上三次幕间休息，全场结束差不多四个小时了吧，但我等不及了，因为次日还要上班，所以不得不在末班地铁发车前告退，否则会错过晚上11点多上海南站到宁波的那趟慢车，此刻，台上已经进入第四幕，我能做的就是不断回望，就像一次老友间彼此心知肚明的永别。二小泽先生走进中国人的心田，其实跟80年...
位卑未敢忘忧国——《高山下的花环》公映40周年[图]

发布时间：2024-04-03 14:10:49 | 点击：38
3月30日的秋帆影话，贺老师谈谢晋的不朽之作《高山下的花环》。贺老师认为，这电影只能由谢晋来执导，他的力量在于可以凭借自己的身份跟有关部门较劲，以至于有关部门不得不退让，他可以以一己之力拓展中国电影创作的边界，久而久之，拓展成了他的使命，直到《芙蓉镇》，达成他的作品序列的最高点，遗憾的是，他在《芙蓉镇》后没有继续拓展，边界于是退缩。《花环》了不起的地方在于，写出了一批新鲜的人物，一批基于改革开放新时期思想解放而活起来的人物，也就是说，是一批思想管控放松以后，自然产生的活生生的人，而非观念的产物，第一个值得说的是雷凯华，一个新型的战士形象。关于靳开来，电影不光是写出了一个敢于向不良习气开炮的新型战士形象，更关键的是，他的一套话语，让中国建国后形成的那一套所谓的革命话语啪啪打脸，所谓革命话语就是文革三突出的产物，英雄人物必是高大全，自带光环，言必假大空话，临死必交党费，只是概念符号，人的气息一些也无。部队里像靳开来这样的人不吃香，也是官本位的中国社会的一种缩影，向上负责的体系里，牢骚者是最先出局的，“死了也不能放过！”作为形象，他比主角梁三喜更加有力量关于赵蒙生，贺老师认为他从“我”变成了...
此曲只应天上有，宋词唱曲欣赏——《宋词唱曲》音乐分享会[图]

发布时间：2024-04-01 14:00:43 | 点击：46
3月29日，《宋词唱曲》音乐分享会上，沈炜老师分享了他收集整理宋词唱曲录音的故事。70年代，周大风被调到北京一个临时成立的“国务院录音录像组”，和一批来自不同地区的专家，为毛泽东主席录制宋词唱曲。周大风从《九宫大成南北词宫谱》《纳书楹曲谱》《遏云阁曲谱》等几千首昆曲工尺谱中，确定唐宋词曲的音调,在译出五线谱后，并辅导演员把已定谱的唐宋词曲录成磁带。活动现场，用德国REVOX700开盘机分享了蔡瑶铣、岳美缇、李元华、杨春夏当年参加录音工作的老一辈艺术家演唱的宋词录音，还欣赏了王苏芬、彭媛娣等艺术家演唱的宋词录音。多位词曲爱好者共同参加此次活动。
穿云裂石——竹笛艺术探究[图]

发布时间：2024-03-26 13:55:32 | 点击：39
本期讲座，柴老师向大家讲述了笛箫的源起，从上古的龠开始，管乐在确立了中国最早的音律的同时，甚至还影响了节气历法、度量衡等等，下半场讲座，青年笛箫演奏家人任正委老师向大家展示了洞箫与南箫的差异、梆笛与曲笛的不同。最后，讲座在柴老师与任老师的即兴合奏《赤伶》中落下帷幕。
花非花，雾非雾——法国钢琴家桑松·弗朗索瓦纪念专场[图]

发布时间：2024-03-26 10:43:06 | 点击：50
3月24日晚的“秋帆乐话”沙龙主题是法国钢琴家弗朗索瓦百年纪念，谈论法国钢琴学派便不得不提到科尔托（AlfredCortot）、纳特（YvesNat）以及莱维（LazareLevy）等人的贡献。这批伟大的钢琴家与教育家率先提出运用手臂与肩膀的力量进行演奏，倡导全身配合而非旧法派单纯的手指运动。正是在他们的努力之下，法国钢琴学派焕发新生，出现了新一批技艺精湛的钢琴家。桑松·弗朗索瓦（SamsonFrancois，1924-1970），无疑是这批钢琴家当中最为杰出的一员，即便是在他逝世之后也没有一位法国本土钢琴家可以逾越这座高峰。这位被当时的法国人奉若神明的钢琴家，他的生平却如谜一般，流传着多种说法。不过随着信息的完备与查询的便利，他的经历也不再是重重迷雾。弗朗索瓦幼年时随家庭前往意大利并在当地跟随作曲家马斯卡尼（PietroMascagni）学习，后者鼓励并帮助他在六岁时第一次登台。由于父亲工作的原因，后又前往贝尔格莱德师从利卡尔（CyrilLicar)，同时被利卡尔介绍给巴托克（BelaBartok）。1932年弗朗索瓦回到法国，就读于尼斯音乐学院。凭借着比赛获奖，弗朗索瓦引起了科尔托...
女中丈夫数安妮——钢琴家安妮•费舍尔诞辰110周年纪念[图]

发布时间：2024-03-19 09:58:02 | 点击：97
安妮·费舍尔（1914年7月5日-1995年4月10日）出生于布达佩斯，就读于李斯特音乐学院，师从多赫南伊·埃尔诺。1933年她在出生地赢得弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛。费舍尔是犹太人，二战期间和丈夫逃到瑞典，1946年一同返回布达佩斯，直到1995年去世。她的演奏因“独特的强烈程度”和“风格轻松自如的乐句”，以及高超的技巧和精神深度而闻名于世。里赫特称其“伟大的艺术家，充满了崇高的精神和深厚的真情”。波里尼赞其“孩子般的自然，直接和神奇”，她以演奏莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特和舒曼，以及匈牙利作曲家巴托克而著称。她一生厌恶录音，故录音遗产并不能真正反映她的艺术成就，本期讲座，贺老师带大家最大可能地欣赏她演出里的那些精彩部分。
“友城拾光”室内乐四重奏音乐会第21期：花好月圆闹元宵[图]

发布时间：2024-02-28 13:55:14 | 点击：22
龙年元宵节（2月24日）当晚7点，随着《春节序曲》《新春乐》等喜庆旋律的响起，浙江省宁波图书馆天一音乐馆“花好月圆闹元宵”元宵节专场音乐会拉开序幕。超1.7万人次观看了这场音乐会。据相关工作人员介绍，宁波图书馆天一音乐馆于2019年起创新推出“友城拾光”室内乐四重奏音乐会系列活动。如果说交响乐是酷炫的IMAX大片，那么室内乐宛如走心的文艺温情故事片，听完后让人意犹未尽，回味无穷。宁波图书馆天一音乐馆希望将这种室内乐演奏形式向更多的爱好音乐的读者进行普及，并为大家带来公益性的直观的欣赏机会。本场元宵专场音乐会由宁波交响乐团中提琴副首席孙景龙担任主讲，并与第一小提琴宗洋、第二小提琴汤浩博、大提琴鲍文杰三位演奏家联袂出演，通过四重奏室内乐的形式，为读者带来一场别具一格的元宵视听盛宴。除了耳熟能详且洋溢着浓郁节日氛围的开场曲，本场音乐会还演绎了颇具民族气息的《金蛇狂舞》、轻快昂扬的《步步高》等乐曲，这些家喻户晓的音乐传递着佳节喜悦，给人以奋发上进的积极意义。尤其是一首《花好月圆》，将月色婵娟，灯火辉煌的团聚景象衬托得淋漓尽致，而作为中国古代的情人节，《梁祝》一曲亦将爱情的浪漫色彩全然烘托出来。...
姚敏，创作歌曲《卖汤圆》的宁波人[图]

发布时间：2024-02-27 13:55:00 | 点击：25
2月23日，姚敏，创作歌曲《卖汤圆》的宁波人，专题分享会在市图书馆音乐馆举行。时逢元宵节前夕，本次讲座在这个新春佳节期间显得特别应景。姚敏祖籍宁波，从小自学音乐，与后来成为上海七大歌星的妹妹姚莉，在堂舅吴炳福的协助下到电台唱歌，开始了自己的音乐事业。1939年姚敏作曲的第一首歌曲《相思泪》由百代唱片出版，姚敏也凭借此曲一举成名。1950年前后，姚敏举家南迁香港。姚敏到香港后，为30余部歌舞片作曲超过300首，成为香港流行歌曲及电影音乐的巨擘。《卖汤圆》创作于上个世界50年代，由方静音在电影《风雨桃花村》首唱，半个多世纪以来得到广泛传唱，一度成为香港著名歌星徐小凤的代表作。分享嘉宾沈炜分别用黑胶、开盘机和LD影碟机播放了由姚莉、李香兰、吴莺音等多位老上海时期歌手演唱的姚敏歌曲。还播放了姚敏演唱自己作品《田园之歌》的珍贵录音。活动最后在潘秀琼演唱的《情人的眼泪》中结束。
巫山巫峡气萧森——富特文格勒七十年祭，浪漫主义时代[图]

发布时间：2024-02-26 09:50:43 | 点击：110
2月25日的富特文格勒专题进入第二讲，贺老师这次谈富特文格勒遗产里的浪漫主义作品部分。涉及的作曲家为——韦伯，罗西尼，舒伯特，柏辽兹，舒曼，尼可莱，李斯特，斯美塔那，约翰·施特劳斯，威尔第、凯鲁比尼、格里格等，本期择要欣赏，弗兰克和老柴，则放在下期晚期浪漫派里再提，至于瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁克纳等另说，贝多芬则要放在2026年富特文格勒诞生140周年时再涉及。之所以要做富特文格勒专题，而且要做大，是因为他代表了20世纪上半叶的指挥艺术的顶流，这种风格在他以后已然绝代，无法再往前推进，后世指挥家的能力够不上。贺老师认为，富特文格勒的音乐遗产，现在往往被分化为三部分，一是战前，一是战时，一是战后，三分既事关时间，更事关风格，本期讲座多选取战后，也选取少量其它时间段的，主要是为了使听众形成对比，对不同时间的富特文格勒的风格产生感性认知。
简单之爱——上译回顾系列之李梓十年祭专场[图]

发布时间：2024-02-26 09:00:30 | 点击：100
李梓（1930-2014）在CCTV“艺术人生”节目里总结自己的一生：一是走了革命道路，二是干了配音这行，三是有个美满的家，没想到50年代末到80年代初中国银幕上的这个超级女声，生活观如此朴素平凡。李梓的嗓音，中音底子特别丰满，音色近似中提琴，到成熟期，她配些个女人味特浓的人物最是贴切，毋宁说，她具备上译女声里最性感的质地，80年代初，她在英国电视连续剧《安娜·卡列尼娜》里配的安娜之传神，堪称空前绝后，而整个70年代她戏路的拓展，最足称道的却又是两个吉普赛人，一个是艾丝美拉达，一个是叶塞尼亚，都配出了一层江湖上的化外之气，作为女性形象，对彼时的中国人来说，其冲击力之强，大约只有刘广宁的清纯圣洁能比，妙的是在《望乡》和《生死恋》里，两人分头为栗原小卷代言，比较起来，若是论涉世之深入与对女性生存境遇的把握之透彻，李梓无疑站得更高。李梓最值得回味的演出，则是70版电影《简·爱》里的简·爱（苏珊娜·约克饰演），她这一辈子，似乎就是等着这个角色。早在1961年上译译制苏联影片《白夜》时，李梓就和邱岳峰有过旗鼓相当的对手戏。李梓和邱岳峰在《简·爱》里，达到了各自艺术造诣的巅峰，他们的对手戏之出彩，...
浪漫音乐的诗篇——2024甬图新春钢琴独奏音乐会[图]

发布时间：2024-02-23 09:36:09 | 点击：125
2月11日的新春音乐会，钢琴博士黄俊涛为观众呈现一出如诗如画的音乐盛宴，浪漫的诗篇，尽在指间中流淌。开场带来的是《爱的致意》，这首作品是作曲家当时根据其未婚妻所写诗作而创作出的充满浓浓爱意的作品，黄俊涛演奏过程中随处都能感悟里面的情意。随后的《幻想即兴曲》Op.66，当观众还沉浸在前一首作品的浓情蜜意之中时，黄俊涛便出其不意的将所有人拉了出来，去感受那骤风急雨般的幻境。第三首肖邦《夜曲》Op.9，No.2，似乎为了安抚大家刚刚凌乱的心情，而选择了一首颇为宁静平和的音乐，如听小诗，如闻细语。第四首是李斯特《爱之梦》S.541，No.3，又是一首根据诗歌有感而创作的作品。李斯特的深情，不仅仅是痴，还有狂。这一痴一狂之间，尽在演奏者手中刻画展现。第五首肖邦《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》，好似前一首痴狂过后不过瘾般，选择了这首精致、典雅、又长篇的作品。从平静的前段结束后，便是绚丽多彩的风景。最后一首是王建中改编《彩云追月》，恰逢新春佳节，怎能只有西方音乐作陪？这首充满中国味道的作品作为收尾，便是给这场音乐会划上了圆满的句号。
富特文格勒七十年祭，从巴赫到海顿[图]

发布时间：2024-02-08 14:04:24 | 点击：127
2024年时富特文格勒逝世70周年，贺老师计划做一个庞大的富特文格勒纪念系列，纪念先着手7期，2月4日的第一期，谈论他的巴洛克到古典主义时期作品的遗产情况并做欣赏。富特文格勒在二战前他在音乐厅里指挥过大量巴洛克时期作品，巴赫也是重点，两部受难曲及一部B小调弥撒常演，战时他常演的马太受难和第五勃兰登堡协奏曲，战后则延续战时，并加了乐队组曲里的第二第三组曲，用今天的眼光看，他指挥的巴赫，属于典型的浪漫主义风格，而非当代习见的本真风格。有人问及他在巴赫和贝多芬的演奏风格设定时，他说，它们是完全同样的东西，两位作曲家为同一目标奋斗，就像古代悲剧那样，要求释放不可思议的力量，净化自然的本能，不要认为情绪音乐是19世纪的发明，音乐始终是人性的生动表现。这期讲座，主要欣赏的是巴赫、亨德尔、格鲁克及海顿作品在富特文格勒的视线里的留存。受战后本真运动的影响，古典主义时代及以前的作品在当代演奏时，为遵循“忠实原貌”原则，但听富特文格勒的演出，我们听到了非常质朴壮伟的气概，一切都表现得那么的富有史诗气质，是巨人的声音，也许这就是我们今天倾听富特文格勒的真正原因吧。
“巴洛风格”——巴赫降B大调第一组曲[图]

发布时间：2024-01-31 16:08:11 | 点击：195
1月28日晚，钢琴的秘密花园“巴洛克风格”——巴赫降B大调第一组曲第7期在宁波图书馆天一音乐馆举行，由俞坚立老师分享。巴洛克音乐是音乐史上从传统音乐到近代音乐的过渡时期，蕴含了多种音乐风格，有着多重变化。而巴赫作为巴洛克时期作曲家中的佼佼者，为巴洛克时期的音乐奠定了基础。在讲座的过程中，俞坚立为我们讲述了这套组曲的音乐风格，创作特点，在聆听钢琴作品的同时讲解了这套作品的音乐特点，让现场的读者朋友们更加深入的了解巴洛克时期的音乐和巴赫的才华。最后，俞坚立还为大家演奏了巴赫平均律的一首前奏曲结束了这场讲座。
童老师——上译回顾系列之童自荣八十寿辰专场[图]

发布时间：2024-01-24 15:15:28 | 点击：157
2024年是童自荣老师80岁寿辰，1月21日的沙龙中，贺老师专门做了这期《童老师——上译回顾系列之童自荣八十寿辰专场》。上译厂73至77年间译制目录里，只有区区14部影片在册，78年算是迎来小井喷，一年也就15部，之所以翻翻旧帐，是想说明童老师正当年华赋着闲，历史要负主要责任，不过他这一代，总算还有个10来年的上译第二个黄金时代在前面召唤，它让童老师以及同仁们的龙套生涯显出了某种蛰伏蓄势、韬光养晦的意味，正因为如此，日后《少林寺》里童老师配的觉远跟盖文源配的师傅间一番对白，才能让人听出另一层意思来：“师傅，我做和尚三个月了，天天不是挑水砍柴就是在这儿蹬脚，你什么时候教我少林功夫？”贺老师认为童老师最好的角色是匈牙利导演伊斯特凡·萨伯的影片《梅菲斯特》（82年奥斯卡最佳外语片）里梅菲斯特，片中霍夫根成功地演活梅菲斯特，戏中戏里诱惑浮士德一幕，梅菲斯特那种深入骨髓的蛊惑力，激发出童老师平生最有价值的献声，到口若悬河一气呵成的这段结尾，童老师在念及字字千钧的“你自己”之时，他其实已经从配音明星的本色上摆脱开去，这段之火候拿捏，显露了他多少年聚积的底气：“这坚硬的一团，我已经啃了上万年，从摇篮...
潇湘水云——宋元美学之大变革[图]

发布时间：2024-01-16 16:49:00 | 点击：247
1月13日的讲座，柴老师为大家介绍了从汉代到魏晋，大量的文人开始身体力行地介入古琴演奏与琴学理论研究。随后，柴老师从中国画的角度，对汉族美学从宋代到元代的转变进行了解读。宁波古琴学会副秘书长晏莹莉老师分别为大家演奏了魏晋的《酒狂》、宋代琴曲《潇湘水云》以及体现中国人历史观的《渔樵问答》。

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