3月28日，《秋帆乐话，如是我闻》迎来131期，贺老师的话题继续施纳贝尔纪念专题，这次谈谈他的贝多芬。早在1927年也就是贝多芬逝世百年时，他在柏林用七周时间演奏了贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲，1930年代，他在英国HMV公司录制了贝多芬全部钢琴奏鸣曲、协奏曲以及《迪亚贝利变奏曲》及其他小品的唱片，这又是贝多芬作品演录史上划时代的一笔，施纳贝尔花费了近五年的时间才大功告成，此后，他成了贝多芬的代言人。

施纳贝尔酷爱贝希斯坦钢琴，他说：“在每一架贝希斯坦乐器，我都能最大程度地发现它无穷尽的饱满、高贵的音质、绵延的音色、对所有不同触键方式的完美适应和足够的坚固性。” 在美国，施纳贝尔时常因为没有贝希斯坦钢琴而痛苦，原因是——别的琴上“没有落叶松，没有小鸟啁啾，你无法在那些乐器上弹出这些声音”。他还编订了贝多芬奏鸣曲，这个版本中他编订了指法、踏板用法和分句法以及其他演奏符号，并结合自己的见解、思考和审美观对所有32首奏鸣曲逐个逐章甚至逐小节地做了详尽注释，不厌其烦地对各种细节进行理性的思辨和考证。以至于有些注释过于繁杂，反而使人一时不得要领。在最后的五首奏鸣曲中,有些注释的篇幅甚至超过了原谱。

讲座里，贺老师梳理了施纳贝尔的贝多芬录音遗产，并分析了它们为什么难以被撼动的四个原因，乐圣的晚期奏鸣曲不仅拓宽了音乐语言的边界，而且在很大程度上重新思考了传统，营建了前无古人、罕有来者的至高精神境界，在表现深刻的思考、深邃的体验和深厚的情感方面，至今无出其右。聆听之，即是接收贝多芬音乐对彼岸世界的召唤，使眼前这个有欠缺的此岸世界变得更加富有人性。客观讲，施纳贝尔的录音其实具有诸多瑕疵，错音，甚至于快乐章明显的漫不经心，他代表着他那个时代的审美，甚至在他的时代已经被认为是落伍了的，但是时过境迁，依然散发着巨大光亮，毋宁说是贝多芬的热力，它令人关注音乐本身，而非技巧，关注人的气息，而非完美，它因更具人性而显出神性。听施纳贝尔，似不应多考虑技巧，而在于心智。用心去感受，感受那种出神入化和洁净的升华。