12月22日的沙龙主题是“海派的腔调——上译回顾系列”。五湖四海的念白大师归到上译，一入老厂长陈叙一麾下，不知为何，发声吐词便不再寻常，通透瓷实地道大气字正腔圆，声线高挑华丽，不论老中青，节奏掌控语调运气，一律修炼成精，一开口，果真是万分好听，余音绕梁——汉语，居然可以说得这么美！其实，他们只是把汉语表达里的那股子气给念足了，把声音的造型给雕琢透了。

配音这行在中国，只有上译把它提升成了艺术。记忆里，也惟有上译美声，让我从心底建立起母语自豪感，它跟头30年大行其道的专擅号令的歌德话语和后30年的港台腔距离最远。本质上，它是一种文艺和审美的载体，宛如一朵洋溢七情六欲、赞美人间至善的奇葩，盛开在轰轰烈烈的严词厉色的背景里；它曾以遗世独立的姿态保全自身，又注定消散于信仰崩塌的时代，它的生命力，归根结底源自纯正完满汩汩滔滔不可抑制而来的人性之美。

商业时代，官办和计划经济色彩的上译乃至国内所有配音厂家的消亡，其实是个必然。50年代，上译的真正价值在于，它用艺术上日趋成熟的表演，让那些带上时代烙印的片子的政治考虑，不知不觉中被稀释，那些艺术上禁不起时间考验的片子，至少还保留着听觉上划时代的愉悦，这难道不是中国现代艺术史的一个奇观？

当中国银幕的正面无戏可演，一群功底扎实的海派戏剧行家被组织起来，专门躲在幕后，为国人架起一座了解外来文化的独木桥，干起了艺术中介的营生，不错，这些艺术家演技里的一方面被刻意限制了，但这个时代造就了他们另一方面惊人的创造力，好比瞎子的听觉常常特别出众，这是海派文化的伟大，也是海派文化的悲壮。