5月23日下午，一场艺术体验活动在宁波图书馆永丰馆二楼多功能厅展开。本次活动以“线塑自我——在弯折间看见情绪的轮廓”为主题，吸引了众多读者前来参与。读者用一根铝线、一株空气凤梨，展开了一场与自我内心的安静对话。 

活动伊始，嘉宾老师引导大家先向自己提问：“你每天早上照镜子时看到的那张脸，真的是你内心感受到的自己吗？如果用一个词来形容你‘内心的脸庞’，它会是什么？”一连串温柔而有力的发问，瞬间将现场带入沉静而专注的氛围。老师强调，这既不是一堂美术课，也无人会评价作品“像不像”“好不好”，而是一次与自己情绪的坦诚相遇。 

为了帮助读者打开思路，老师分享了两位现代艺术大师的创作理念。巴勃罗·毕加索的《哭泣的女人》以破碎、扭曲的面孔传达出强烈的痛苦与压抑——他画的不是外貌，而是内心的情绪。而毕加索著名的《公牛》系列，从具象的肌肉骨骼一步步简化至寥寥几根线条，却让所有人一眼认出公牛的形象。老师引用了毕加索的名言：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，却用一生的时间才能像孩子一样画画。”越简单，越接近本质——这正是今天创作的核心理念。

动态雕塑创始人亚历山大·考尔德的作品为大家带来新的启发。考尔德用纤细的金属线在空间中勾勒出人物轮廓，没有五官、没有肌肉、没有衣服，却能让人感受到舞蹈、休憩或弯腰的姿态。本次活动还有一个特别的“搭档”——空气凤梨。这种不需要泥土、仅靠空气就能顽强生长的植物，花语是坚强、乐观、积极。自然生命与人的线条深度交织，成为作品中最温柔的部分。

随后的时间，现场沉浸在专注而安静的创作氛围中。没有交谈，只有手指与铝线的轻轻触碰声，以及空气凤梨静默的陪伴。活动结束时，每位读者都完成了一件独一无二的线塑作品。这些作品或舒展，或收紧，或流畅，或顿挫，没有一张是标准的脸，却都饱含着真实的情感痕迹。