作为人类文明史上跨越千年的忠实伙伴与文化符号，马的形象始终奔腾于历史的脉络之中。它不仅见证了征战、迁徙与交融的宏大史诗，更以其独特的生命力与精神象征，成为贯穿东西方艺术创作的永恒母题。2月8日，知善艺术讲席依旧邀请马善程博士，带来沙龙：骏影千年——从马背到画布上的文明史诗。

东方画马，讲究“以形写神”，笔墨间藏着天人合一的哲思。从东晋顾恺之《洛神赋图》中翩然随行的神驹，到唐代韩幹《照夜白》中昂首嘶鸣的御马，线条简练却筋骨毕现，墨色浓淡间尽显气韵生动。宋代李公麟以白描见长，《五马图》中每一匹马的姿态、神情皆各不相同，既写实又写意，暗含文人雅士的清高风骨。元代赵孟頫将书法笔意融入画中，马的鬃毛、肌肉以中锋勾勒，遒劲有力；近现代徐悲鸿更是以奔马名世，笔下骏马四蹄腾空、鬃毛飞扬，既饱含传统笔墨的韵味，又注入了昂扬向上的时代精神，“一洗万古凡马空”的气势跃然纸上。东方马画从不局限于对马的单纯描摹，而是借马寄情，或抒发壮志豪情，或表达闲情逸致，将人的情感与自然生灵、宇宙大道相融。

西方画马，则侧重“写实求真”，色彩与光影中透着对生命本质的探索。文艺复兴时期，达·芬奇在素描稿中反复钻研马的骨骼结构与肌肉线条，力求精准还原马的动态美感；巴洛克画家鲁本斯笔下的马，体态丰腴、气势磅礴，色彩浓烈奔放，充满力量感与戏剧张力。19世纪，德拉克洛瓦的《自由引导人民》中，战马昂首嘶鸣，与革命者一同驰骋，成为自由与勇气的象征；印象派画家莫奈则以光影为笔，捕捉不同时刻下马的色彩变化，朦胧的笔触让马与自然环境融为一体，尽显灵动之美。西方马画注重解剖学与透视法的运用，追求对马的形态、质感、动态的极致还原，同时将马置于特定的历史场景或情感氛围中，赋予其人文内涵与时代意义。