作为中国早期油画艺术中一道清丽而独特的风景，关紫兰的名字常与“闺秀画家”的雅称相伴，其艺术生涯却远非“闺阁”二字可以简单概括。在二十世纪中西交汇的文化图景中，她以敏锐的色彩感知和现代性的形式探索，悄然跨越了传统女性角色的边界。12月21日，知善艺术讲席第27期邀请马善程博士，带来主题沙龙“闺阁与展场：‘被看见’的画家关紫兰”。

关紫兰的艺术之路始于得天独厚的文化熏陶，父母经营纺织业的家庭背景，让她自幼便与色彩图案结下不解之缘。十余岁考入神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学西洋画科深造，师从油画开拓者陈抱一，打下坚实的艺术根基。1927年，其毕业作品《幽闲》入选《良友》画报，初露锋芒便惊艳画坛；同年赴日留学期间，得有岛生马、中川纪元等前卫画家点拨，深悟野兽派豪放笔触与鲜明色彩的精髓，其作品在日本神户举办的个人画展中引发千人争睹的热潮，《水仙花》更被日本政府印制成明信片全国发行，成为罕见的获此殊荣的中国艺术家。

归国后，关紫兰在上海先后举办多次个人画展，《弹曼陀铃的姑娘》《藤萝》《绿衣女孩》等代表作，以"幽秀华丽，大方新鲜"的独特风格，为画坛注入新风。她摒弃刻板模仿，将西方现代派的色彩张力与东方审美中的含蓄雅致相融合，既保有野兽派的自由奔放，又蕴含中国民间艺术的韵律感与文人画的诗意，形成独树一帜的艺术语言。艺术生涯中，她的画风历经从大胆夸张到纯净写实的蜕变，始终以真挚情感诠释对美的追求。

相较于艺术成就，关紫兰的人格魅力更令人敬仰。抗战时期，面对日军的威逼利诱，她毅然拒绝合作，以封笔隐退的方式坚守民族气节；对恩师陈抱一、洪野，她始终铭记教诲，数十年如一日默默资助其家人，用行动践行"一日为师，终身为父"的传统美德。新中国成立后，她任职上海文史馆，积极参与艺术创作，将视角投向时代变迁，留下诸多反映社会风貌的佳作。