随着学界对早期留洋艺术家群体的重新关注，吴大羽作为中国现代主义道路上一位隐士般的创作者，逐渐被置于艺术史视野中更为重要的位置。10月19日，知善艺术讲席邀请马善程博士，带来沙龙：问象青弦——吴大羽绘画中的势象与色韵。

"势象"是吴大羽艺术体系的核心内核。他曾言，艺术应呈现"隐晦的势象"，这种美"冰清月洁，含着不具形质之重感"，既是动态痕迹的留存，更是内在力度的彰显。在创作中，他常以奔放笔触纵横挥洒，将书法笔墨的灵动引入油画，在画面中心以色块层层堆叠形成聚集，四周则随性舒展，于松紧对比间构建出强烈的气势与张力。这种超越具象描摹的表达，如同乐曲在眼前传影，似佳句却剥离文字桎梏，让观者能透过笔触的速度与力度，感知画面涌动的能量与创作时的饱满激情。

色彩是吴大羽画作中最动人心魄的篇章。作为"中国色彩派之代表"，他将色彩运用臻于"使色彩吟哦"的妙境，笔下色块浓郁绚丽又富于变化，恰似音乐家手中的乐谱般灵动多元。其色彩表达兼具感性与主观性，既有戏剧性张力，又蕴含神秘气息，光与色交织成立体的视觉交响，直击观者灵魂。这种色彩造诣并非单纯借鉴西方，而是以"中国的韵吞噬及消化西方的形和色"，在厚重色块间挥洒出中国画大写意的气韵。

吴大羽的艺术实践，是中西艺术精神真正的深度融合。他摒弃"东西方结合"的狭隘认知，在"长耘于空漠"的孤独坚守中，将塞尚等西方现代派的营养与中国文人画的精神要义内化于心。那些承载着势象与色韵的作品，既展现了现代艺术的先锋品格，又深植东方美学的文化基因，正如吴冠中所言，开辟了油画民族化的独特航道。

解读吴大羽的势象与色韵，便是触摸中国现代艺术的精神根系——在传统与现代的碰撞中，在东方与西方的交融里，艺术如何成为"生命的宗教"，如何以纯粹的视觉语言抵达心灵的彻悟。