人生如飞鸿掠影，而苏轼以笔墨为爪痕，在命运的雪泥中刻下不朽印记。“应是飞鸿——阅读苏轼艺术记忆主题展”12月2日至12月28日以全新视角在宁波图书馆永丰馆展出，展览聚焦“艺术疗愈”这一贯穿苏轼一生的精神线索，引领读者走进他如何在宦海沉浮与人生困顿中，通过诗、书、画构建内在秩序，实现自我救赎与超越的深层世界。

第一单元以苏轼书法真迹的高清复刻与文献为核心，直观呈现其心灵随境转的历程。从《寒食帖》中倾侧跌宕的笔势，仿佛听见黄州风雨中的悲怆与挣扎；到晚年儋州手札里复归平和的墨迹，见证其“此心安处是吾乡”的终极豁达。笔墨不仅是艺术，更是他面对贬谪、失意时最真实的心电图，是他在漂流中锚定自我的方式。
       为何苏轼能“一蓑烟雨任平生”？第二单元深入其书画理论核心，通过《枯木怪石图》等代表作，阐释其“不求形似”、“聊写胸中逸气”的“墨戏”精神。他将宋代文人“格物致知”的审美，升华为“物与心合”的哲学。在怪石枯木的意象中，寄寓着于残缺中见生机、在逆境中存天趣的独特智慧，这构成了他抵御现实压力的根本性艺术表达。

艺术疗愈并非空中楼阁，而深植于具体生活。第三单元聚焦苏轼的生活美学，以《一夜帖》等信札手稿为窗口，展现他与友人分享酿酒、品茗、饮食的生动细节。他所实践的“适”之哲学——在有限条件中创造并享受点滴愉悦，正是以日常闲趣消解人生困顿的微观实践。艺术于此，化为最简单的一蔬一饭、一纸书信中的温情与趣味。

苏轼的疗愈力量是否只属于他个人？第四单元清晰揭示其精神的跨时代传递。通过历代苏轼肖像的流变、诗文图释的再创作，特别是重点呈现源于明末、绵延至今的“寿苏会”年度仪典图文记载，展现后人如何在其忌日以雅集形式延续其精神火种。他的“寄情笔砚、超然物外”的思想体系，已成为一个持续为后世提供精神资源的文化原型。

这些跨越千年的墨迹与故事，雄辩地揭示了艺术最本质的力量：它并非现实的装饰，而是于困顿中重建内心秩序、将生命伤痕转化为精神图景的创造行为。苏轼用一生证明，真正的疗愈，在于以审美之心主动拥抱世界，将苦难淬炼为生命的厚度与光彩。这，正是我们在忙碌与压力纷扰的当下，依然需要重读苏轼的深刻意义。