9月20日至10月22日，书藏百“相”——明清古籍小说插图艺术展在宁波图书馆 永丰馆二楼展厅展出。

本次展览分为五个部分：何以为“相”、探“相”于书、流“派”纷呈、“文”趣使然、别开生“面”。展览通过探究古本小说插图生产大众符号的过程，带领大家重新了解古本小说插图不同阶段的特点。

何以为“相”，在这一部分，展览介绍了从汉代到元代书籍中图文关系。在战国、乃至秦汉时期，人们已经熟练地使用插图来补充视觉信息。在汉代马王堆出土的帛书中，人们惊奇地发现了如今广泛使用的上图下文的插图形式。

探“相”于书，这部分介绍的是小说的“图像叙事”。将明成化《说唱词话本》中的插图分类分析，从人物与场景两大角度来解析宋元小说是如何通过插图来完成情节叙事的。

流“派”纷呈，明代万历年间的书肆流派大致可以分为三类：建安派、金陵派、徽派。建安粗犷、金陵精致、徽派秀美，每一个书肆流派都保留着自己的风格。

“文”趣使然，明启祯时期，商业画家也开始进入小说图本的制作，从而形成刻工、画家、著者三位一体的小说图本时期。本部分就是介绍明启祯时期的名作与其背后的刻工与画家，同时探究其对于后世的影响。

别开生“面”，古本小说版画发展至清代，清王朝为了维护自身的统治，采取了极为专制的文化政策，焚书、禁书，不遗余力。尽管如此，清代还是有一些值得称道的作品留存于世。

最早的小说刊本向人们展示它创造的世界，通过文字的描述，人们根据自己的生活阅历，在自己的心中形成一个独一无二、只属于他们自己的“相”。 插图就如同文字的高速迭代一样，通过图像的方式去补充与约束内心“相"的形成，使之达成某种世俗的标准。

而如今，技术快速发展，信息流通的速度是古时的千倍、万倍不止。当我们重新遇见这些古本小说插图，就仿佛进一片陌生的桃花源，难免觉得陌生惊奇。此次展览并没有选择明清时代的绘本插图，而是选择了木刻版画插图，原因不仅仅是木刻版画插图是中国古本小说插图的主体，更希望读者能够舍弃色彩，关注中国古本小说木刻版画插图的纯粹与坚毅。