10月17日晚的《秋帆乐话，如是我闻》144期线上直播，贺老师继续聊伯姆的遗产。如果把20世纪的指挥家群像分两类的话，那么伯姆一定属于日神一派，也就是让音乐本身说话而尽量隐去指挥家秉性——也许这才是他的秉性，本期讲座涉及的作曲家含贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、瓦格纳、布鲁克纳、理查•施特劳斯等德奥巨匠，贺老师在开场初九强调了伯姆的无为，并逐一梳理伯姆遗产里的精华部分。

以本期讲座里的贝多芬为例，贺老师谈到伯姆的贝多芬《田园》，这是DG公司战后至今未被超越的名版，取自伯姆全套贝多芬交响曲，但又因为品质出众而不断单独发行，从立体声录音范围看，它与克伦贝勒在EMI、瓦尔特在CBS的演出成鼎足之势，三者之中，伯姆棒下的维也纳爱乐的综合素质又独领风骚，各声部之间依存映衬的愉悦完满，弦乐整体的洗练清澈，乃至于速度设定，暴风雨的吞吐涨落，都代表着《田园》从乐谱到音响转换手段的集大成，听到尾声，总会不知不觉引发错觉——指挥消失了，完全是音乐自身在一股自然之力的推送下生成、展开、演化、消逝。以这张唱片入得伯姆之道，另一层体验则是，经由毕生积累，其人指挥风格到晚年，也已达到一种以正大端方为终极目标，以庄重素朴为灵魂造像的境界。1981年，DG公司推出了第一张数码唱片也是伯姆的最后录音，那就是以81分钟创下演出时长记录的贝多芬第九交响曲，其中第三乐章慢板，实乃伯姆对贝多芬追随一生的心路写照，其悠远澄澈明净，有感天动地之力。