谈起绘画，一支画笔，一些颜色我们似乎从出生就能拿起笔随便在纸上起舞，但是这个熟悉的朋友看似那么近，但是又那么远。究竟是什么让我们对绘画这件事情感到触不可及？绘画到底是不是画的越像越好？听说过那么多画派，但是他们究竟对我们现在的绘画有什么意义？

本期态度Attitude，就让我们带着这些疑问，跟随钟老师一起走进绘画的世界，透过历史去看看绘画如何变成了今天的模样。

主  题：绘画中的那些色彩与历史

嘉  宾：钟海雄，中国国际书画研究会会员

时  间：2021年9月24日 （周五）19:00

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【馆藏推荐】

《艺术与视知觉》

作者：阿恩海姆

出版社：四川出版社

出版时间：2019

索书号：J06/252

看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等组成的洪流中淹没了。出现在我们眼前的只有被肢解的艺术尸体。这些人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，让人感觉艺术是一种使人无法捉摸的东西。本书所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。

《艺术的故事》

作者：贡布里希

出版社：广西美术出版社

出版时间：2008

索书号：J110.9/75/2

本书作者用朴素的语言重新讲述美术发展史，让人能够看出它是怎样前后连贯；帮助读者鉴赏艺术作品，不是诉之于热情奔放的叙述去实现目标，而是给读者一些启示，说明艺术家可能怀有的创作意图。书籍揭示了艺术家和他的观众的社会地位是在变化之中，那些图画即使艺术价值不高，也能使我们在脑海中对过去的艺术作品面世时的环境形成一个具体的画面。

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